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Stevie Ray Vaughan

Début de la vie
Stephen Ray Vaughan est né le 3 Octobre 1954 à l'hôpital méthodiste de Dallas, au Texas, à Jim et Martha Vaughan. Son frère, Jimmie Vaughan, est de trois ans de plus. A 7 ans, Vaughan a acquis sa première guitare, une guitare jouet Sears avec seulement trois cordes. Parmi les premières chansons qu'il a appris à jouer ont été des succès de The bonnets de nuit, un groupe de garage rock Texas qui a eu un succès national en 1962 avec "Le vin, Vin, vin." En 1963, Vaughan a obtenu sa première guitare électrique, une main-me-down de son frère.
Début de carrière
Jimmie ami Vaughan, Doyle Bramhall, entendu Stevie Ray Vaughan en jouant une chanson intitulée "Boogie de Jeff" The Yardbirds, et j'ai été impressionné. Bramhall aiderait chanter Vaughan et le développement songwriting. En 1967, Vaughan premier groupe, The Chantones, a joué un spectacle en plein air au parc Robert E. Lee à Dallas et a commencé à progresser au-delà écoles de danse et soirées privées. Au cours de l'été 1970, après tomber dans un baril de graisse tout en travaillant pour un fast-food, Vaughan a quitté son emploi, a formé son premier groupe relativement longue durée, Blackbird, et a consacré sa vie professionnelle à la musique.
Dans 1971, Vaughan a fait son premier enregistrement en studio, assis avec un groupe d'études secondaires appelé une distribution de milliers pour un album compilation nommée A Salut Nouveau. Les deux chansons qui étaient sur l'album présenté Vaughan début de talents en éclosion. Pendant les vacances de Noël, il abandonne l'école secondaire et a déménagé à Austin, au Texas avec le Blackbird. Leur port d'attache était une boîte de nuit à la périphérie de la ville appelé la savonnerie Creek Saloon. En fin 1972, il rejoint un groupe de rock appelé Krackerjack, mais a quitté quelques mois plus tard, lorsque le chanteur a décidé que le groupe devrait porter un maquillage de théâtre sur scène.
Dans Mars 1973, Marc Benno ajouté Vaughan à son groupe l'Nightcrawlers, qui a été l'enregistrement d'un album à Hollywood pour A & M Records. L'enregistrement présenté Doyle Bramhall à la batterie, ainsi que le début d'un partenariat avec songwriting Vaughan. L'album n'a pas été publié, cependant, et le groupe s'est rendu au Texas. Un an plus tard, il a trouvé un battues 1963 Fender Stratocaster à un magasin de musique à Austin. Il restera comme sa guitare favorite pour le reste de sa vie.
À la fin de Décembre 1974, Vaughan s'est joint à un groupe populaire Austin Paul Ray et les Cobras, en moyenne environ cinq spectacles par semaine. Les Cobras a sorti un disque et a gagné "Band de l'Année" dans un sondage sur la musique Austin. Trois ans plus tard, Vaughan a quitté le Cobras et formé Triple Threat Revue avec le chanteur Lou Ann Barton, WC Clark à la basse, Mike Kindred sur les claviers, et Fredde "Pharaon" Walden à la batterie. Plus tard, Jackie Newhouse remplacé WC Clark à la basse et Chris Layton remplacé Walden à la batterie. Vaughan et Lou Ann rebaptisée Trouble double bande, si Barton gauche en 1980 à chanter pour Roomful of Blues. Le 23 Décembre 1979, Vaughan et Lenora "Lenny" Bailey se sont mariés entre fixe à la boîte de nuit Rome Inn à Austin.
Double Trouble
Tommy Shannon, l'ancien bassiste de Krackerjack, remplacé Jackie Newhouse en 1981. En Juillet, le groupe a joué un festival de musique à Manor, le Texas et une cassette vidéo de la prestation a été donnée à batteur des Rolling Stones, Charlie Watts. Double Trouble, puis a joué une partie privée pour les Rolling Stones à New York, Danceteria discothèque. Le 17 Juillet 1982, Vaughan et Double Trouble joué le Montreux Jazz Festival en Suisse, le premier acte non signé à effectuer lors de l'événement. Quelques-uns dans le public a commencé huer le groupe très bruyant au long de leur performance depuis l'événement a été surtout de la musique acoustique. Vaughan a ensuite rencontré David Bowie et improvisé avec Jackson Browne, après le spectacle, lors d'une after party qui a duré pendant des heures dans la matinée.
Bowie a demandé Vaughan à jouer guitare sur son nouvel album Let's Dance. L'album est devenu l'album de Bowie best-seller de sa carrière. Bowie Vaughan a invité à aller sur son Serious Moonlight Tour. Au cours de la période de répétition, Vaughan a décidé d'assister aux funérailles de Muddy Waters et, par conséquent, n'a pas pu être trouvé pour 5 jours. Lorsque David Bowie exprimé à Stevie qu'il voulait descendre un escalier avec une danse liitle routine tout en jouant de sa guitare, Stevie s'est rendu compte que ce n'était pas son concert. Il n'était pas un "pop" artiste et a refusé de répéter des numéros de danse comme un peu de temps après il a quitté la tournée avec David Bowie, et retourna à se concentrer sur sa musique et sa carrière avec Double Trouble.
Browne offert Vaughan temps dans son studio d'enregistrement à Los Angeles sans frais, et le groupe a accepté l'offre en Novembre 1982. Au printemps de l'année suivante, le producteur de musique John Hammond a entendu un enregistrement de la Fanfare performance de Montreux, et a obtenu la bande un contrat d'enregistrement avec Epic Records. Hammond est crédité de la découverte de Bruce Springsteen et Bob Dylan, entre autres. Le 13 Juin 1983, les enregistrements en studio Browne s'est changé en Texas Flood, Vaughan et premier album Double Trouble, et a été libéré à des critiques élogieuses, vendant plus d'un demi-million d'unités. Avec une apparition sur Austin City Limits, les lecteurs du magazine Guitar Player voté Vaughan comme "Best New Talent» et «Best Blues Electric Guitar Player", avec le Texas Flood "Best Guitar Album".
Le 15 mai 1984, Couldn't Stand the Weather a été libéré et a frappé le numéro 31 sur le palmarès Billboard. En Octobre 1984, Vaughan et Double Trouble au Carnegie Hall. Pour fêter son trentième anniversaire, Vaughan a long d'une bande d'étoiles à l'appui, y compris le Dr John aux claviers et son frère, Jimmie, à la guitare, qui portaient des habits de velours personnalisé adapté mariachi. Sa femme et ses parents volé dans du Texas à part dans son triomphe. En Novembre 1984, Vaughan gagné "Entertainer of the Year» et «instrumentiste de l'année» au Gala national des Blues à Memphis, Tennessee.
Toxicomanie et l'alcoolisme
Le 30 Septembre, 1985, troisième album du groupe, Soul to Soul, a été libéré, mettant en vedette des membres du groupe de nouvelles, Wynans Reese, sur les claviers. Il est devenu leur album troisième médaille d'or et se rendit à numéro 34 sur le palmarès Billboard. En Juillet 1986, le groupe a enregistré montre à Austin et Dallas pour leur quatrième album, Live Alive. Le 27 août 1986, le père de Vaughan, Big Jim Vaughan, est décédé de la maladie de Parkinson. À la fin de Septembre 1986, Vaughan est tombé malade lors d'une tournée à Ludwigshafen, en Allemagne. Il a réussi à le faire à travers trois spectacles plus avec sa maladie. Il a ensuite été admis dans un hôpital de Londres avant il a été transporté à un centre de réadaptation à Atlanta, en Géorgie. Parmi ses dépendances ont été la consommation de cocaïne vaste et une dépendance de la Couronne royale whisky. Après avoir été libéré clean et sobre, des chansons de Vaughan a pris sur un thème de traiter des problèmes de toxicomanie. Des chansons telles que "Funambule" et "Wall of Denial", ont été écrites par Stevie Ray Vaughan et son collègue musicien Doyle Bromhill.
Récupération
Vaughan lutté à travers deux concerts plus, si les treize dernières dates de la tournée ont été annulés tandis que Vaughan a été admise dans un hôpital de Londres. Il est sorti propre et sobre à Atlanta, en Géorgie. Tommy Shannon a également sorti tout propre et sobre à Austin. Live Alive a été libéré le 15 Novembre 1986.
Dans Au printemps 1987, MTV diffusera le spectacle bande à Daytona Beach, en Floride, dans le cadre de sa couverture la semaine de relâche. Vaughan est aussi apparu dans le film Retour vers le Beach, en interprétant "Pipeline" avec Dick Dale. Il est également apparu sur BB King Cinemax émission spéciale avec Eric Clapton, Albert King, Phil Collins, Gladys Knight, Paul Butterfield, Chaka Khan, et Billy Ocean. Plus tard cette année, Vaughan a demandé le divorce de Lenny.
En 1988, Vaughan est apparu avec Stevie Wonder sur un MTV caractères spéciaux appelés. Double Trouble également en vedette d'un concert au New Orleans Jazz Festival du patrimoine &. Le spectacle, avec des confitures avec Katie Webster, Albert Collins, et BB King, a été filmé pour une spéciale Showtime appelé Coast to Coast. Vaughan divorce d'avec Lenny a été finalisée vers la fin de l'année.
Le 23 Janvier 1989, le groupe se produit lors d'une fête d'inauguration à Washington, DC pour George HW Bush. Le cinquième album du groupe, en Step, a été publié en Juin, et a remporté un Grammy Award pour "Meilleur album blues contemporain».
Au printemps de 1990, Vaughan et son frère a enregistré un album ensemble, une caractéristique qui la musique qu'ils avaient grandi avec. Ils ont enregistré aux studios Ardent à Memphis et ont été produits par Nile Rodgers. Les frères ont convenu de l'appeler Family Style. Cet été, Vaughan et Double Trouble part en tournée avec la chanteuse de soul britannique Joe Cocker, tournée des endroits comme l'Alaska et le Benson & Hedges Blues Festival.
Death
Pour compléter la partie de l'été "à l'étape« tournée, Stevie Ray Vaughan et Double Trouble joué deux concerts le 25 août et 26 à Alpine Valley Music Theatre à East Troy, Wisconsin, en tournée avec Eric Clapton.
Pour Voyage à la salle suivante, le manager de la tournée réservée quatre hélicoptères pour contourner le trafic routier congestionné. Dans un brouillard très dense, les hélicoptères, pas certifié pour le vol de vol aux instruments règles (IFR) a décollé à 00h40 Juste après le décollage zone était une colline de 300 pieds. pilote d'hélicoptère Vaughan n'était pas familier avec la région, et n'a pas monter à une altitude suffisante immédiatement après le décollage. hélicoptère s'est écrasé Vaughan dans la colline.
Selon les résultats déclarés par la National Transportation Safety Board, la cause de l'accident a été déterminée à une planification inadéquate par le pilote, et l'incapacité à atteindre une altitude suffisante pour franchir un obstacle. Le brouillard et la brume, ainsi que le relief ont été répertoriés comme des facteurs contributifs. Tous les occupants y compris Vaughan, le pilote et trois membres du groupe Voyage d'Eric Clapton ont été tués sur le coup.
Le 31 août 1990, les services funéraires ont été organisées pour Vaughan à Laurel Land Memorial Park dans le domaine de Oak Cliff de Dallas, au Texas. Brother Jimmy, la mère de Martha, et sa petite amie Janna étaient présents. Parmi les personnes en deuil ont été Stevie Wonder, Buddy Guy, le Dr John, Bonnie Raitt, Jackson Browne, et Nile Rodgers.
Legacy
Vaughan Memorial au Lady Bird Lake, à Austin, au Texas. (301547.1774 97452.4228 / 30.263104833N 97.750673W / 30,263104833; -97.750673)
L'album 1991 The Sky Is Crying est le premier d'une série d'albums posthumes à succès graphique. Jimmie Vaughan co-écrivit et enregistra une chanson en hommage à son frère défunt et d'autres guitaristes de blues, intitulé "Six Strings Down. Bonnie Raitt en 1991 l'album Luck of the Draw lui a été dédiée. De nombreux autres artistes ont enregistré des chansons en mémoire de Vaughan, y compris Eric Johnson, Tommy Emmanuel (la chanson de Stevie Blues), Buddy Guy et Steve Vai ("bout-dehors" sur l'album The Ultra Zone, 1999) et le guitariste Wayne Perkins ("Big Stratocaster ", extrait de l'album Rambling Heart). Stevie Wonder comprenait une chanson sur son album de 1995 vivent Natural Wonder intitulé« Stevie Ray Blues ". Sur l'album, fait référence Wonder à la chanson comme« Stevie Blues Ray Vaughan ».
Des musiciens tels que John Mayer, Robert Randolph, Kenny Wayne Shepherd, Colin James, Jonny Lang, Los Lonely Boys, Mike McCready, Eric Johnson, John Petrucci, et Doyle Bramhall II ont cité comme une influence Vaughan.
En 1991, gouverneur du Texas Ann Richards proclamé Octobre 3, anniversaire de Vaughan, à «Stevie Ray Vaughan jour." Un annuels balade à moto et concert au centre du Texas avantages du Stevie Ray Vaughan Memorial Scholarship Fund.
En 1992, le Fender Musical Instruments Corporation a publié la Stevie Ray Vaughan Signature Stratocaster, qui Vaughan avait contribué à la conception. En 2007, le modèle est toujours en production. En 2004, Fender a également publié une réplique exacte édition limitée de "Number One". Le dernier guitare Vaughan joué avant sa mort, est exposée dans le Hard Rock Cafe à Gatlinburg, Tennessee. Au cours de cette même année, le nom de Vaughan est mentionné dans Stephen King's Got You Know Ils un enfer d'une bande, une petite histoire d'une ville peuplée de légendes de la musique en retard.
En 1994, la ville d'Austin a érigé la Stevie Ray Vaughan Memorial Auditorium Shores Statue sur Lady Bird Lake, le site d'un certain nombre de concerts de Vaughan. Il est devenu l'une des attractions de la ville touristique la plus populaire.
En 2000, Stevie Ray Vaughan a été intronisé au Blues Temple de la renommée. Stevie Ray Vaughan est devenu admissible au Rock and Roll Hall of Fame en 2008.
En Novembre 2007, Fender Musical Instruments Corporation a publié un second hommage à Vaughan, une réplique exacte de sa bien-aimée guitare seconde: Lenny. Cette guitare lui a été donné par sa femme («Lenny») Lenora sur son 26e anniversaire et Vaughan était très attaché. Selon Fender, le Lenny original a été un début 1965 qu'il a vu dans la vitrine d'un magasin pion qu'il n'avait pas les moyens. La guitare est vendue avec une sangle, un cas avec le nom de Vaughan a brodé dans la doublure en tissu, un certain nombre de brochures et des articles-souvenirs et un certificat d'authenticité relié en cuir.
En 2008, les résidents ont voté pour renommer Dallas boulevard Industriel, avec le nom de Vaughan être l'un des finalistes aux côtés de Stanley Marcus, Eddie Bernice Johnson, et Cesar Chavez.
Influences et style
Vaughan blues style a été influencé par de nombreux guitaristes de blues. Premier d'entre eux ont été Albert King, Otis Rush, Eric Clapton, Buddy Guy, et Jimi Hendrix. Il a aussi été fortement influencé par les premiers blues-rock guitariste Lonnie Mack, qui, selon Vaughan, "M'a vraiment appris à jouer de la guitare du coeur", Vaughan, qui avait idolâtré Mack depuis l'enfance, [citation nécessaire] réalisé et joué sur Mack en 1985 Strike Alligator Records album Comme La foudre et les couverts "Wham!", Qui a été écrit par Mack, entre autres. plus Vaughan frère Jimmie Vaughan a déclaré que Johnny "Guitar" Watson a été le guitariste, il a étudié et Vaughan le plus. Vaughan a également cité son frère comme une influence.
Vaughan et son style de jeu, qui sont souvent incorporés de plomb et simultanée des parties rythmiques, a attiré des comparaisons à Hendrix. Vaughan a couvert plusieurs airs Hendrix sur ses albums studio et de la performance, tels que "Little Wing", "Voodoo Child (Slight Return)" et "Third Stone du Soleil." Il a également été largement influencé par Freddie King, [citation nécessaire], une autre bluesman Texas, principalement dans l'utilisation de ton et d'attaque;. vibrato lourds roi peut être clairement entendu dans le jeu de Vaughan [citation nécessaire] Une autre influence stylistique était Albert Collins. [Citation nécessaire] En utilisant son index comme un choix de la Albert Collins, il a réussi à amadouer les nuances de tons différents amplificateurs de son. Vaughan a également une influence considérable de guitaristes de jazz tels que Kenny Burrell. [citation nécessaire]
Principaux équipements musicaux
Guitares
principale de guitare de Stevie était un chéri, beat-up 1963 Fender Stratocaster qu'il nomme Number One. Il a toujours visé à Number One en '59. «1962» a été apposée sur le cou, et «1963» a été écrit dans la cavité abdominale. Sur l'arrière du pick-up, "1959" a été écrit sur le dos. Le manche a été un «placage» conseil (courbe sur la face inférieure), si toutes les guitares de Stevie palissandre à bord d'autres ont été dalle-conseils (À plat sur la face inférieure).
Number One a été de 100% d'actions, à l'exception de l'interrupteur à bascule à cinq directions et le bras de vibrato gaucher. Vers 1980, Stevie nécessaire d'avoir le bras vibrato réparé, et un vibrato gaucher a été le seul en stock. Number One est la seule guitare avec un bras de vibrato gaucher. Tous ses autres guitares avaient des armes vibrato droitier. Dans la position de ton dernier, un pot push-push avec une bobine de mannequin a été installé afin de réduire le ronflement de la micros à simple bobinage. condensateurs de valeur différentes ont également été ajoutées pour le ton serait rester près de son original.
Nombre On avait un cou très grand et il peut avoir été le plus grand cou de toute Démarrer jamais fait. Fender noté le cou en termes de taille, soit A, B, C ou D, D étant le plus grand. Le corps a été faite de l'aulne. Stevie préféré son fretwire être aussi grand qu'il était possible.
Tous ses autres guitares principaux ont été Strats vintage ou des guitares Strat-style.
"Jaune" un seul capteur Démarrer jaune qui avait appartenu à Vince Martell de Vanilla Fudge.
"Lenny" une finition brun-tache sur le bois naturel et un pickguard 1910 mandoline derrière le pont avec un manche en érable.
«Beurre» une Stratocaster 1961 avec une dalle de bord
"Principale" une guitare sur mesure Hamiltone, qui avait son nom incrusté sur le manche
"Charley" un blanc Commencez par "lipstick" micros fait pour Stevie par Charley Wirz, dont Stevie a écrit "Life Without You"
Cordes et pics
Son calibres de cordes, haut en bas, étaient généralement 0.013, 0.015, 0.019, 0.028, 0.038, 0.058. Parfois, il faut utiliser une corde de mi un peu plus léger haute, comme un 0.012 ou 0.011. Il a toujours accordé à une demi-étape.
Pronostics étaient toujours Fender Médiums, joué du côté du bord rond,.
Amplificateurs
Stevie a utilisé une combinaison d'amplis, le tout exécuté en même temps.
Deux Réverbs "Blackface" Fender Super
150-watt Dumble Steel String Singer avec un fond 4×12 Dumble
200-watts Marshall Major tête avec un fond 4×12 Dumble
Deux "Blackface" amplificateurs Fender Vibroverb (nombres à cinq et six hors ligne de production), avec un 15 "haut-parleur, utilisé pour alimenter un Leslie-type Fender Vibratone coffret avec un haut-parleur rotatif à l'intérieur.
Ses amplis ont tous été mis à niveau pour Electro-Voice haut-parleurs.
Pédales
Il a toujours utilisé une Ibanez Tube Screamer, à commencer par l'origine du premier numéro 808, suivie par le TS-9, puis le classique TS-10.
Vintage 60 Vox wah-wah
Face Fuzz Vintage Dallas-Arbiter
'60 'S Octavia Tycobrahe
Grammy Awards et nominations
1984: Best Traditional Blues Album de Blues Explosion (artistes variés)
1986: "Say What!", D'âme à âme, en nomination pour Meilleure Performance Rock Instrumental (Stevie Ray Vaughan et Double Trouble)
1987: "Pipeline", avec Dick Dale, en nomination pour Meilleure Performance Rock Instrumental
1989: Meilleur album blues contemporain pour l'étape (Stevie Ray Vaughan et Double Trouble)
1990: Meilleur album blues contemporain pour le style de la famille (The Vaughan Brothers)
1990: Meilleure performance instrumentale rock pour «D / FW» (Le Vaughan Brothers)
1992: Meilleur album blues contemporain pour The Sky Is Crying (Stevie Ray Vaughan et Double Trouble)
1992: Meilleure performance instrumentale rock pour sa reprise de "Little Wing" de Jimi Hendrix (Stevie Ray Vaughan et Double Trouble)
Discographie
Article détaillé: Discographie Stevie Ray Vaughan
Voir aussi
Texas portail
Liste des guitares utilisées par Stevie Ray Vaughan
Musique d'Austin
Chicago Blues Festival
Notes
Bluepower.com ^, Récupérée 1 février 2008.
^ "100 meilleurs guitaristes de tous les temps". Issue Rolling Stone 931. Rolling Stone. http://www.rollingstone.com/news/story/5937559/the_100_greatest_guitarists_of_all_time.
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^ Moser, Margaret, «Paul Ray et les Cobras", Austin Chronicle, http://www.austinchronicle.com/gyrobase/AMDB/Profile?oid=oid:115106
Moser ^, Margaret, "Triple Threat Revue", Austin Chronicle, http://www.austinchronicle.com/gyrobase/AMDB/Profile?oid=oid:501355
^ "Soirées bande Ely De 19771982". http://www.ely.com/ElyBandGigs1977-1982.htm.
^ "De Stevie Ray Vaughan». VH1. 2007. http://www.vh1.com/artists/az/vaughan_stevie_ray/bio.jhtml.
^ "Texas Flood par Music Ray Vaughan Stevie Rhapsody". All Media Guide. 2008. http://www.rhapsody.com/stevie-ray-vaughan/texas-flood–epic-legacy.
^ Holden, Stephen (8 Octobre), «POP: Stevie Ray Vaughan, guitariste, au Carnegie Hall", The New York Times, http://www.nytimes.com/1984/10/08/arts/pop-stevie-ray-vaughan- guitariste-à-Carnegie-hall.html
^ http://www.allaboutjazz.com/php/musician.php?id=11034
http://www.guitarnoise.com/artist/stevie-ray-vaughan/ ^
"Identification du NTSB: CHI90MA244" ^. Aviation NTSB base de données des accidents. National Transportation Safety Board. 11/09/1992. http://www.ntsb.gov/NTSB/brief.asp?ev_id=20001212X23968&key=1. Récupérée 05/07/2009.
^ Crossfire, p. 26364
^ Intitulée «SRV», extrait de l'album Venus Isle
Stevie Ray Vaughan ^ Souvenir Ride & Concert.
^ Fender StevieRay.com.
^ Future Rock Hall d'entrée pour Stevie Ray Vaughan.
^ "Stanley Marcus, Stevie Ray Vaughan faire le boulevard Industriel liste"
Davis ^, Histoire du Blues, DaCapo 2003, p. 246.
^ "Frapper comme la foudre». http://www.answers.com/topic/strike-like-lightning.
Crossfire ^, p. 204
Crossfire ^, p. 228
Prix ^ Shannon Tommy.
Références
Patoski, Nick Joe & Bill Crawford (1993). Stevie Ray Vaughan: Caught in the Crossfire. Little, Brown and Company. ISBN 0-316-16068-7.
Liens externes
Wikiquote a une collection de citations liées à: Stevie Ray Vaughan
Wikimedia Commons propose des médias relatifs à: Stevie Ray Vaughan
Stevie Ray Vaughan à l'Open Directory Project
Stevie Ray Vaughan à Sony Music
Officiel NTSB rapport sur l'accident dans Vaughan, qui est mort.
Stevie Ray Vaughan à l'Internet Movie Database
v d e
Stevie Ray Vaughan et Double Trouble
Stevie Ray Vaughan Tommy Shannon Chris Layton Wynans Reese
Studio albums
Texas Flood Couldn't Stand The Weather Soul to Soul In Style famille recomposée (w / Jimmie Vaughan) The Sky Is Crying
albums Live
Live Alive In the Beginning Live at Carnegie Hall Live In Tokyo
Compilations
The Real Deal: Greatest Hits Volume 2 Le Vaughan Stevie Ray essentielles et Double Trouble
Vidéos
Pride Joy et Live at the El Mocambo Live de Austin, Texas Live at Montreux: 1982 & 1985 A Tribute to Stevie Ray Vaughan
Tours
Texas Tour d'inondation Couldn't Stand The Weather Tour Feuillage d'automne Tour Tour Tour d'abord au Japon Australie 1985 Soul à la tournée européenne Soul Tour 1986 Live Tour Alive In The Fire Tour étape du Tour rencontre Fury
chansons originales
"Crossfire" "Lenny" "Baby Love Struck" "Pride and Joy" "Rude Mood" "Say What!" "Texas Flood"
Articles connexes
Discographie Signature Stevie Ray Vaughan Stratocaster SRV guitares Jimmie Vaughan
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Marshall MG50DFX or Vox Valvetronix AD50VT-XL amp? Please help me decide…?

So I wanna buy a new amp for my guitar, but I don’t know which one is better… I like the MG series but many people say that they are crap, though some say they’re awesome.. But some say that the Valvetronix rocks, but few say that it’s not good. But me personally, I like MG more than Valvetronix. But I want the better one, cuz I haven’t tried both (I tried only the MG..).
I play metal, and mostly death and metalcore. I want it to have good distortion. So which has the better distortion, and which it better for metal (especially death metal)?
I want it to be not more than 50 Watts so don’t suggest me more than that, nor another amp.. I want to choose one from these two.

Have you tried both amps with your own guitar? Untill you do that, you won’t know which is best for YOU. The only concern as far as ‘good’ or ‘junk’ is physical reliability – how likely it is to break down.

The problem with looking at what ‘other people’ say is that you don’t know what their personal reference is. So try them out for yourself.